中国美术馆馆长 范迪安
期待亚洲艺术通过美术馆这个平台表现出一种整合性的力量
亚洲美术馆发展很不平衡。以前中国美术馆与亚洲其它美术馆之间的交流很少，虽然也举办过多次日本和韩国的作品展，但是并未与其国家美术馆正式直接建立联系。这一次的论坛会议，希望打破彼此交流渠道不开阔不通畅的局面，期待亚洲美术资源能够共享。亚洲美术的文化特色甚至超过其艺术价值本身。每个亚洲国家在20世纪以来都面临传统文化与现代文化，民族文化与国际文化之间的冲撞与互动。那么，整个亚洲能不能联合起来，以一种共同面貌出现？
亚洲艺术界进入21世纪后，非常蓬勃。双年展、博览会、拍卖会、大型展览等应接不暇……面对这样活跃的当代艺术，确实需要高层次的亚洲美术馆交流平台，每年每届都重点讨论不同主题。亚洲各国收藏都非常分散。这个与亚洲的美术馆历史普遍比较短，体系也不完备有关。只有日本福冈美术馆的亚洲馆藏比较丰富，新加坡美术馆多年的积累也具有一定东南亚美术作品的规模。无可否认，这对每一个亚洲的美术馆都是很重要的选择，如何处理好本国的现当代馆藏与邻国艺术品收藏的关系，建立亚州视角的现当代收藏，有效解决分散问题。
中国美术馆学术一部主任 研究员陈履生
以“亚洲＂ 命名的美术馆全世界只有两家
学术界确实缺少对东南亚美术的整体研究。此次配合亚洲美术馆馆长论坛，还出版了《东南亚现代美术》，是一本普及性的美术史着作。陈履生补充道：以亚洲整体美术的研究和陈列为对象，以“亚洲＂二字命名的美术馆，世界上只有两家：纽约亚洲学会美术馆、日本福冈亚洲美术馆。
大阪国立国际美术馆馆长 石田武寿Akira Tatehata
亚洲国家之间需要相互给予鼓励以了解我们之间的差异
美术馆若没有交流，则这个美术馆就不存在了！石田武寿说，亚洲之间需要相互给予鼓励以了解我们之间的差异。唯有了解我们之间的不同想法，才能求同存异，共同合作。他讲到“亚洲立体主义＂。西方人说我们亚洲的“立体主义＂改变了原本的“立体主义＂。可是我们生活在不同的地区，能没有变化吗？况且，日本的立体主义，印度的立体主义，斯里兰卡的立体主义都不一样呢。由此石田武寿想到倘若以后能找到亚洲各国共同感兴趣的艺术主题，大家联合各馆作品一起，做亚洲的主题展。这也是一种整合亚洲艺术的思路。
韩国国立现代美术馆馆长 金润珠Kim Yoon Soo
用特定线索来建立美术馆馆藏
这真是一个尖锐而重要的问题！毫无疑问，我们需要这样亚洲化的美术馆。但是，我个人认为更重要的是美术馆要用自己富有特色的观点来建立馆藏。比如，中国的798艺术区、宋庄艺术区，都有自己鲜明的风格。用什么样的一个特定线索来建立收藏，是每个美术馆都应认真考虑的事情。金润珠还提到，中日韩三国正在形成一个联络相对更为密切的艺术圈。二、三十年前，这种文化交流是由国家出面来筹划，级别很高，但是离人民较远。现在显然是更加具体的交流了，中国的城市与韩国的城市联谊，韩国的画廊代理日本艺术家的作品，日本的艺术家与中国的艺术家互动。交流的因子很微小而实效，我们看到活跃的状况。
韩国全罗北道美术馆馆长 崔孝峻Hyo-Joon Choi
建立亚洲自己的审美有什么不好吗
中日韩三国形成东北亚文化共同体的趋势日益明显，现在包括东盟也加入进来，形成亚洲现象。可是纵观亚洲的当代艺术作品，崔孝峻质疑：难道亚洲观众必须做完全的改变吗？所谓的前卫艺术真的需要那么多吗？亚洲的大部分观众还是喜欢审美的、现实的、容易理解的作品。难道他们不理解前卫的东西，而喜欢视觉逼真或美丽的作品，这就要受到指责吗？现在的前卫艺术是美国人强行制定的规则。美国人以“反艺术＂、“反绘画＂的名义，宣告欧洲古典艺术“过时＂，而60年代产生于美国的“波普＂、“行为＂、“装置＂、“概念＂等“艺术＂宣告为“当代艺术＂，由此强行把“世界艺术中心＂从巴黎迁往纽约。崔孝峻认为：亚洲不必随大流西方的艺术潮流，建立自己的审美有什么不好吗？尊重文化的差异性，和而不同才是真谛。
新加坡美术馆馆长 郭建超Kwok Kian Chow
每个国家美术馆都拿出一些重要作品，就能在同一地方看到亚洲美术的全貌了！
郭建超在这次论坛中是除了中国主办方外最忙碌的馆长。为配合此次论坛，郭建超在中国美术馆三层联合策划了<时代之遇：新加坡美术馆藏东南亚美术精品展>。还参与合着了普及性美术史《东南亚现代美术》。他在论坛发言的第三章节提出：身处与西方对应的亚洲文化中，我们该如何进行合作？我们基本不会去单枪匹马面对问题吧？而亚洲美术馆的合作才是出路。郭建超说，昨天柬埔寨美术馆的馆长昆•萨蒙（Khun Samen）说亚洲的美术馆馆藏太分散了，没有整体也没有体系，怎么办？郭建超打趣说:那我们倡议所有馆长把各自馆里的重要作品拿一些出来，集中在一个美术馆，这样就能同时在一个地方看到整个亚洲现当代艺术的面貌了！当然，这是一种理想的状态。不过从中可窥见各国对这样一个“亚洲美术馆＂的强烈期待。
泰国曼谷艺术中心管理政策重心委员会主席查维察•普罗玛Chatvichai Promadhattavedi
以前我们互不感兴趣 现在情况在改变
这位泰国的先生很幽默，先是故作出一幅惊讶的样子，并说：我想我们亚洲各国甚至并不相互感兴趣，实际上我们只对西方艺术投入关注，不是吗？接着他话锋一转：但情况正在改变，亚洲艺术现在越来越重要。不过，我们是发展中国家，我们连自己国家的艺术家都没足够的资助，怎能考虑其它国家的收藏呢？所以，对我们来说交流大于收藏。我们能做的只是建设硬件，营造软件，提供我们力所能及的服务。
印度国家现代美术馆馆长瑞杰夫•卢臣Prof. Rajeev Lochan
展览比收藏更可行
卢臣表示不一定要收藏，交流交换交互更为可行与适合吧！他说自己当印度国家现代美术馆馆长的时候，与60个国家建立良好的互动联系，策划举办了20多个交互性的大型展览。所以，交流还是最重要。不仅是亚洲范围内，而是世界范围内的！不必要把区域性的界定来束缚住自己。因为我们身处开放的社会，多交流就好。
澳门美术馆馆长 吴卫鸣
通过平台来合作展览也是一条途径
收藏是一个途径，但通过平台来合作展览也是灵活而可行的。吴卫鸣欣欣然提起在澳门美术馆刚刚结束的“东亚古兵器展＂。这个展览以钢铁文明为线索，联合中国、韩国、日本、菲律宾、缅甸、老挝等12个国家的博物馆和收藏家，展示东亚地区古代兵器的演变过程。在这个展览上，可以清楚看到各个国家文化的共同地域特色和民族多样性。吴卫鸣说虽然澳门特区政府非常重视澳门美术馆的发展，但毕竟资金有限，不可能快速建立大量馆藏。所以，他们一直很积极致力于和其它国家和地区的美术馆与博物馆的互动。用流动的展览来弥补馆藏的不足是有效方法。
台湾美术馆副馆长 陈济民
把自己的特色做好就好
每个馆根据自己所在国家和地区的历史特色来建立馆藏，把自己的特色做好就好。陈济民介绍到自己所服务的台湾美术馆是以台湾日制时期的前辈艺术家作品为特点，作系统的典藏。整个亚洲呈现，作品是很难收全收完的。用交流和合作的形式更可行，合作展览，流动收藏。
上海美术馆馆长 李磊
先做好亚洲整体的现当代美术史思考
美术馆馆藏亚洲化的问题现在还是学术阶段。美术馆可不能说收藏就收藏东收一点西收一点的！以前我们的美术界几乎没有做过亚洲整体的美术史思考和研究，要么是对本土的研究，要么是对西方的学习，还没顾上对本地区（亚洲）文化做广泛完整的文化体系的研究。没有建立起这个明朗的理论体系，就进入实际展示和收藏则会遇到诸多困难。
但是，这个局面是在迅速发生变化。比如9月上海、新加坡和光州三个双年展的顺连开幕，就造成一种“亚洲现象＂。在节省观众成本之同时，大家可以集中看到亚洲美术的整体面貌。这次亚洲美术馆馆长论坛，更是亚洲13个国家的美术馆馆长聚在一起，在亚洲的高度讨论研究。李磊建议，参加论坛的各国美术馆馆长建立交流机制。比如每个重要的展览后，都把相应的出版物寄发给其它美术馆。若有美术馆感兴趣，则可商议继续到此家美术馆作展览，多家感兴趣则可考虑做巡展。这样会大大降低成本，共享资源，提高效率。
广东美术馆馆长 王璜生
亚洲化重要 但不是最紧急的问题
这还是很困难的吧。中国国内美术馆自己的藏品购买、体制建立都还没弄好。馆藏亚洲化虽然重要，但还不是最紧急的问题。我们连本地区、本民族、本国家的系统还没有梳理和建构完善，确实并没有太多精力去落实亚洲化馆藏的问题。不过，中国发展很快，日新月异，说不定不久的将来，这方面会有突破。
中国国际画廊博览会执行董事王一涵
一定会出现展示整个亚洲现当代美术风貌的美术馆
将来在亚洲一定会出现展示整个亚洲现当代美术风貌、馆藏涵盖亚洲各国作品的美术馆！她观摩世界各大顶级艺术博览会和自己筹备中国国际博览会的经验，笃定如是说。她举例巴塞尔。瑞士巴塞尔就是以欧洲美术馆和画廊为主，特别是德语系的作品为主。很明显，他们形成了文化共同体。最初筹办中国国际画廊博览会的原因之一还与此有关呢。当时发现亚洲的画廊和机构要想进入欧美的顶级博览会，太难了，何不打造一个亚洲自己的平台来推动我们自己的艺术品？参加博览会的中日韩画廊日益明显有亚洲化的趋势。中国经济发展太快，艺术市场太过火爆，本国有限的优秀艺术家作品往往跟不上画廊销售的需求。画廊开始把眼光放到邻国的艺术家，促成亚洲范围内的互动与补充。而画廊的客户也因此得到扩展。
艺术评论人 方振宁
美术馆机制需对应社会变化
日本福冈美术馆收藏东南亚和远东作品最丰富。他们入手很早，也走访了很多国家。中国和亚洲其它国家现在的确是收藏的问题，但日本的藏品很好，却是体制问题。这一点亚洲其它国家迟早会遇到。以前，日本经济特别好的时候，收藏了不少西方和亚洲的作品（中国现在就开始有点那个意思）。但是经济不可能长久旺盛，当进入平缓甚至停滞倒退期时，美术馆的收藏和保管费用从哪儿来？日本的美术馆现在好多都被迫市场化了，企业竞标后改成法人制度。日本美术馆跟着社会走，从公立变成私立。建立对应社会变化的美术馆机制，在中国是一个前瞻性问题。
中央美术学院艺术管理系副教授余丁
亚洲化的美术馆很难出现但很需要
个人认为，这样的美术馆很难出现。亚洲基本上是发展中国家，美术馆的历史都短，大多把注意力放在本地、本民族的艺术品。很难再有财力、能力和精力收藏邻近国家的作品了。真正达成，也不是一个国家能够完成的事情。但是这样的美术馆确实很需要。特别是20世纪以后的亚洲作品，还是有可能性整合的。目前，20世纪亚洲美术史的研究，亚洲国家之间还没有打通。但是，看看澳大利亚和美国，他们作为旁观者，却做了这样的工作。中国和其他国家，因为身处其中，关注亚洲少，关注自身多。各国盛行的双年展，虽然都打着亚洲的旗号，但是还是关注国家自身的文化。
日本福冈亚洲美术馆顾问安永光一Yasunaga Koichi
福冈精神：不是要模仿西方艺术而是要有自己的亚洲特点 对自己的艺术有界定
福冈亚洲美术馆是亚洲唯一一家收藏东南亚和远东作品较丰富的美术馆。安永光一参与了1979年落成的福冈亚洲美术馆整个创建工作并一直服务于此。1999年到2005年，他担任馆长，现退休担任顾问。从他简略回顾福冈美术馆27年的成长，每位与会者都感受到坚忍不拔的“福冈精神”。要知道，明治时期的日本提出响亮的口号“脱亚入欧”，日本的艺术界也不例外，全都受到欧美艺术的深入影响。所以，当福冈美术馆1980年宣布举行来自13个亚洲国家500多位艺术家作品的〈亚洲当代艺术展〉时并没有受到媒体的重视。当时认为亚洲没有自己的现代艺术。所以这项工作一开始进行得非常困难。但是他们坚持下来，最后展览命名为：<1980年：亚洲当代艺术的福冈精神>。而这种福冈精神便是不一味模仿西方，坚持自己的亚洲特点，对自己的艺术有界定！虽然道路不平坦，但是他们一直继续，坚持每三年做一次盛大的<亚洲当代艺术展>。随着亚洲经济的快速发展，“亚洲时代＂的来临，福冈美术馆也越来越受瞩目，媒体开始评价他们的工作具有前瞻性和重要性。于是，从第三届亚洲当代艺术展开始，终于有资金愿意赞助这个项目。后来随着这个展览逐步得到全日本乃至全亚洲的重视，他们也得到越来越多的资金来购买亚洲艺术品。安永光一很自豪地说，到第六届的展览，其中60%都是自己的馆藏作品了！
本刊特别感兴趣早在27年前，为什么福冈美术馆就选择亚洲艺术作为自己的发展方向？安永光一说：因为之前没有地方可以收藏亚洲近现代的作品，而我们感到这是件重要的事情，总要有人来做呀！而且，由于当时没有人注意亚洲美术，很少人收藏，作品非常便宜，建立收藏就相对容易了。你知道，美术馆倘若收藏已经非常知名的艺术家作品，很困难，要花大价钱。而当时我们坚信亚洲的这些作品将来也一定会受到重视，这些艺术家也会出名的。
现在一切都明朗了！
孙家正（中）王景荣（左）范迪安（右）
开幕盛况
