亚洲当代艺术似乎转眼间就从风生水起发展到了波涛汹涌，各艺术家的拍卖纪录也不断刷新。中国艺术家自不必多言，刚刚结束的香港佳士得亚洲当代艺术夜场上，曾梵志作品《面具系列1996 No. 6》以75,367,500港元（9,703,490美元）成交，大幅刷新了其拍卖作品的成交纪录，也超越蔡国强《2002年作 APEC景观焰火表演十四幅草图（十四件）》创造的74,247,500港元（9,538,966美元），成为中国当代艺术的又一新高。

　　不过，日本艺术家村上隆（Takashi Murakami）更让人震撼，5月14日的纽约苏富比拍卖会上他的雕塑作品《我寂寞的牛仔（My lonesome cowboy）》以15,161,000 美元成交。这件254 x 116.8 x 91.4 cm.的雕塑，估价为300-400万美元，成交价之高出乎众人意料。因而，一些人以此来与中国当代艺术相对比，认为“中国艺术家所创的最高价的画幅大都是组画……在单幅画的价格上仍然不高，因此没有可比性。这说明中国当代艺术家的作品在国际艺术市场上，还得不到藏家的高度认同。其实关于中国当代艺术品的藏家，即使是最巅峰的价格不是国际藏家创造的，而大都是华人的追捧，而村上隆作品的买家却不同，大都是西方大手藏家。”潜台词里，大有日本当代艺术更占优势的意味。不可否认，蔡国强的《2002年作 APEC景观焰火表演十四幅草图（十四件）》确实是成组出现的，也确实没有村上隆的《我寂寞的牛仔》成交价高。但刚拍出的曾梵志作品《面具系列1996 No. 6》则无疑是所谓“组画论”的一个最有力的反证。而村上隆的高价也可以算是“异军突起”。实际上，他此前的最高价是今年4月13日伦敦菲利普斯拍出的2003年作《熊猫（Panda）》，成交价为2,715,963美元，这件雕塑为255.3 x 165.1 x 109.2 cm.。《我寂寞的牛仔》300万的估价恐怕也是合情合理的，只是最后跃升了5倍之多颇让人意外。

　　真正要比较中日当代艺术的状况，不是仅仅看一两个艺术家的个别纪录就可以的。当代艺术可以说是一个面，是一批艺术家才能代表的整体。村上隆虽有高价，但一般价格并不高，只在十几万至几十万美元。而奈良美智（Yoshitomo Nara）的最高纪录则是2007年11月13日纽约佳士得拍出的雕塑作品《瞌睡公主（Princess of snooze）》，成交价为1,497,000美元。杉本博司（Hiroshi Sugimoto)的银盐摄影《黑海、黄海、红海（Black Sea, Ozuluce; Yellow Sea, Cheju; Red Sea, Safaga，三联）》则在2007年5月16日由纽约佳士得拍出1,888,000美元。而除了这三位艺术家，日本当代艺术的行情并不好，有日本业内人士发表感慨认为日本艺术“叫好不叫座”，国内当代艺术藏家少。而即便是这三位国际知名的艺术家，在日本的行情也不火爆，通常雕塑或者架上绘画会在几万至几十万美元之间，而版画或其它类作品一般都在几千到一万美元之间。

　　就Artprice2007年发布的《当代艺术市场2006/2007》显示，全球500位当代艺术家中日本艺术家为13位，占2.6%；中国艺术家为130位，占29.4%。而在前50位中，日本艺术家为3位分别是杉本博司、奈良美智、村上隆；中国艺术家则有17位，包括张晓刚、岳敏君、曾梵志、陈逸飞、周春芽、王广义等。而在前三百位中，日本艺术家只有五位，中国艺术家则有114位。显然，日本当代艺术与中国当代艺术同时都在窜升。不过，日本像在放风筝，一支独秀，遥遥领先；中国则像升帆，一节一节往上爬，却是整个面都在上升。

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