2008年的苏笑柏个展—“澄怀观道”，将于五月在台北与北京大未来画廊陆续展开。看苏笑柏的画，不禁令人联想到抽象表现主义画家罗斯科的色域画，那纯粹的大块色调，看似延续了西方抽象艺术发展的脉络，不仰赖题材，追求以绘画性元素所延伸出的“自主性”美学，然而作品中浓厚的东方精神，却又使得苏笑柏的画无法如此单纯的归类。苏笑柏曾先后就读于中央美术学院和德国杜塞尔多夫艺术学院，在创作概念与媒材的探索上，不仅对西方艺术发展充分了解，精神层面又延续着中国的脉络，因而呈现出相当独特的气韵精神。苏笑柏的特出之处在于，他在媒材的探索上，走出了一条属于自己的路。古老的工艺形式—漆艺则是他实现纯粹色彩美学的重要元素，“大漆”(中国传统的一种生漆)取代了颜料，用以表现大块色调。漆的流动性、平整性、任意涂改性与不同的透明度，使得画布的色彩有着细微而多样的变化，除了大漆之外，苏笑柏也运用了麻、皮、藤等媒材，在画布上创造出更为独特的肌理与丰富的层次感。这些媒材为色彩与形式创造出一种纯粹的风格，却与意象的创造或叙事无关。

　　“澄怀观道”，充满禅意，也显示出苏笑柏的创作态度。他在作品中追求没有象征，亦无概念，不描述也不解释的表现，无论是大漆、麻、皮、藤等媒材，苏笑柏在画布上所创造的是一种无言的形象，它们不企图言说，或指涉外在事物，更去除了表层的语言功能。在多次媒材的实验中，苏笑柏经常任由漆彩在画面上任意的流动，或反复在同一块板面上涂刷、粘贴、覆盖，静观厚重的漆彩层层堆栈、沉淀，与多种元素组合之后所呈现的偶然结果。这是苏笑柏对于创作重新思考后所采取的途径，以开放而随机的手法，使媒材表现自己，成为绘画的内容。媒材摆脱了再现与具象，更为直接的导向内在精神与艺术的本质。因此，古老的漆艺在苏笑柏的作品之中，也被赋予了全新的生命，呈现出厚重的历史感和文化情怀。正如艺术家自己所述:“绘画即是找到处理色彩的方式，它是通往心理视觉的最直接途径。”

　　在陈荫罴、赵无极、朱德群等重要抽象艺术家之后，苏笑柏不仅对于东方与西方的精神有了深刻的剖析与重新的融合，更在媒材的创新中，达到现代艺术对于原创性的诉求，这次的个展或许也能让我们一窥中国抽象艺术的当代面貌。