[ 编者按 ]

　　众所周知，艺术存在与发展处于一个文化系统中，艺术的发展不可避免地与社会文化的各种因素发生关系。二战以后，产生了消费文化理论，现在这种思想正不断深入到世界更大、更深的范围。精英文化也开始吸收商业文化的活力和原创性，事实上，商业文化和精英文化已经开始互相吸收。艺术家过去是为贵族服务的，现在是为消费社会服务。艺术品不再是单纯的创作，艺术展出和资助亦是如此，艺术家也从单纯的的专业身份，逐渐转型为跨媒体合作商业团队的参与者。商业不再是一种表面的东西，它已经深刻影响了意识形态，审美趣味。艺术和商业不可能完全剥离，艺术家也是被社会的总体性来塑造出来的。
　　但是艺术本身必须要有自律，艺术要反映艺术本身的问题，商业是以利润为第一目的的，艺术的本身并不在他们首要的视野范围。商业的发展往往和艺术本身发展的规律存在偏差。如果，艺术完全被商业化的指挥棒指引，艺术也就只能向快餐艺术，垃圾艺术，平庸艺术堕落。难怪考德威尔在面对西方艺术时伤感的说：“我们已把艺术商业化了，艺术就只是情感的按摩了。也就是说，在发达资本主义条件下，资本已经完全侵入了审美和艺术的领域，审美已经构成资本的一部分，成为资本本身的表现……艺术家的任务遭到彰明昭著的腐化堕落。”
　　 当代的艺术要如何走，并不在我们的完全掌握之下。或许艺术会重新在传统中找到发展的资源，保持于商业若即若离的关系；或许艺术完全成为商业社会运行的支柱，继续往下走下去，说不定会走出一条崭新的路。但通观艺术史，艺术本身的发展一直存在着自律和他律的二重性问题。这二者始终处于矛盾的博弈中。如何看待和处理这二者之间的博弈，是当下艺术家所要关心的问题；是当下收藏家所要关心的问题；是摆在中国艺术品市场面前的问题，也是一个摆在我们面前的社会问题。